Sin visa y sin pasaporte: artistas outsiders en La Bienal de Venecia

Cómo dejar de asistir a la 60ª edición de La Bienal de Venecia, si en esta ocasión su concepto curatorial incluía de manera explícita la presencia de artistas outsiders. Un hecho de marcada relevancia para quienes nos dedicamos al estudio y promoción del género que no podía pasar desapercibido. Sobre todo por la expectativa que puede provocar en un proyecto expositivo de esta magnitud, el diálogo entre artistas brut y académicos de diferentes latitudes, frente a los códigos contemporáneos que unos y otros implementan, desde sus diferentes contextos culturales (...)

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LAS CONSOMBRERO se retratan

LAS CONSOMBRERO es el título de la muestra que reúne a cuatro artistas brut pertenecientes al Colectivo Debajo del Sombrero, ellas son las madrileñas María Lapastora, Marina Sacaluga, Itziar Martín y Olga Peña. La selección de las obras en técnicas como el dibujo a tinta y lápices de colores, la pintura al pastel y el crochet, responde a la intención de la comisaria Yaysis Ojeda Becerra, por explorar zonas comunes del inconsciente creativo de las artistas, a partir de la abstracción y la fuerza pujante del color (...)

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Desvelos patrios: sombras y reflexiones en la obra de F. J. Consalvos

Las seis de la mañana y ha vuelto a mi balcón. Siempre a la misma hora, un mirlo negro interrumpe con su trino mi sueño. Me desvela, me perturba, me descoloca en ese espacio intermedio de vigilia y reflexión, donde abrir los ojos no es importante. Fue ese instante de inmovilidad del cuerpo, el que me incitó a pensar en las contradicciones entre el sitio que habitas y el que eres, en la patria que llevas dentro cuando emigras y en las que intentas asumir, tantas como vuelos haces (...)

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LISI PRADA: LA MUJER QUE OBSERVA, ESCUCHA Y VUELA

Una línea roja separa los límites entre la superficie y la profundidad, y se advierte sobre la necesidad de saber contener la respiración. Hay peligro de ahogarse durante el deleite visual, en esas mareas del inconsciente que emergen de las producciones de Lisi Prada (Villalibre de la Jurisdicción, León, 1956). Es fácil caer en la tentación, cuando... Leer más →

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ARTISTA, PROFETA y LOCO

Yo no sé ni quién yo soy cuando yo mi verso invoco; para unos soy un loco y no sé hacia dónde voy. Todo, mi amigo, lo doy, con afecto y con amor, simplemente soy pintor; soy grande en el universo; soy la palabra y el verso. Mentira: ¡soy jodedor!

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Silvia Anel: un cuerpo abstracto de sensaciones

Fortuna, 130 x 97 cm, técnica mixta sobre lienzo

La primera impresión con las obras de Silvia Anel (Granada, 1963) es el desconcierto ante el encuentro contigo mismo, ante la desnudez de un paisaje cambiante de sensaciones, de un cuerpo abstracto, conciso, que se define desde la inquietud de la mancha y la espontaneidad del gesto pictórico. Los años de aprendizaje formal quedaban atrás, para regresar de la academia a la pureza del inconsciente, en una muestra que reúne sus recientes producciones (...)

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Trece mil quinientas y ninguna repetida: percepciones de Suso33

Pasó los dedos por las grietas que sobresalían del muro, le pareció ver formas que cambiaban a medida que las luces de los coches pasaban. Esperó dos, tres horas, hasta que solo estaba él y la noche. Solía pasar con frecuencia por esta esquina que hasta no hace tanto era un edificio habitado, ahora demolido;... Leer más →

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Ceija Stojka, esto ha pasado

Corría el invierno de 1944, y en el campo de concentración nazi de Bergen-Belsen, los montículos de cadáveres crecían entre las alambradas y el fango. Ceija prefería estar cerca de ellos. Con los muertos estaba tranquila, a salvo del viento frío; algunos eran antiguos conocidos y sentía que sus almas revoloteaban, protegiéndola. Apenas contaba con... Leer más →

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Descoleccionando la Treger/Saint Silvestre

La Colección Treger/Saint Silvestre nace de la profunda convicción por el arte de dos almas entregadas también a la creación: el músico Richard Treger y el artista Antonio Saint Silvestre. Solo desde la intimidad creativa ha sido posible reunir alrededor de 1700 piezas, que abarcan los ya clásicos en el género y artistas recientemente descubiertos,... Leer más →

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Encuentros y desencuentros entre el art brut y el arte naif en la plástica cubana[1]

En 2008, cuando indagaba sobre las expresiones plásticas en creadores con desórdenes mentales, no imaginaba que a partir de entonces se abriera todo un camino por andar en materia de art brut. La terminología era apenas reconocible en Cuba, y las problemáticas que conllevaba esto salían a la luz, a medida que ahondaba en las... Leer más →

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Paisaje interior con autopista: de Chullima a Zaza

Lo posible depende en gran medida de la capacidad del sujeto para plantearse los territorios y límites de sus propios horizontes. De modo que la interpretación del contexto sociocultural y político, viene dada por una serie de acciones y juegos emocionales de significación; y son nuestros paisajes interiores los encargados de negociar con ese contexto el diseño de nuevas realidades (...)

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LA PINTURITAS, una historia de arte y vida

La Pinturitas es un libro que documenta un proceso creativo de casi veinte años. De cuando María Ángeles Fernández Cuesta (Toledo, 1950) empezó a intervenir con sus pinturas un edificio abandonado en Arguedas, Navarra; y las paredes se convirtieron en el soporte expresivo para narrar su relato de vida y recoger su entorno cultural, mediante... Leer más →

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Colibrí en situación: un encuentro con Ernesto Rancaño

Para entender el arte cubano como parte de un proceso cultural, en el que intervienen diversas tendencias y estilos, saltarían a la vista nombres claves que aún siendo protagonistas de determinados movimientos o etapas, continúan desarrollando un discurso en consecuencia con al actual contexto contemporáneo (...)

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SABOR A MÍ, por Grethell Rasúa

Cuando supe que Grethell Rasúa (La Habana, 1983) estaría presentando su obra en Madrid, no pude resistirme a conocerla y entrevistarla. Graduada del Instituto Superior de Arte (2009) y de la Cátedra Arte de Conducta (2007)[1], Grethell ha desarrollado una sólida producción, donde replantea los juicios estéticos y los valores éticos que condicionan al sujeto... Leer más →

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LOS CÍRCULOS DE MAN

Fueron las circunstancias de un viaje sin regreso, lo que propició que en la primavera de 1961 llegara Manfred Gnädinger (1936-2002) a la Costa da Morte, en Galicia, España. En aquel momento era solo un joven alemán con inclinaciones artísticas, ideas pacifistas y medioambientalistas, que lejos estaba de imaginar el rumbo que tomaría, en el pequeño pueblo pesquero de Camelle. Cuarenta y un años de transmutación, de libertad e intercambio emocional con la naturaleza (...)

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Teoría plástica: del estallido a la integración

Cuántas veces, Ugo Martínez Lázaro (México D.F., 1974) se habrá visto en la compleja posición de ser un artista mexicano que no se proyecta desde los estereotipos que la mayoría espera; de verse cuestionado por la mirada occidental que busca en sus obras los vestigios de la crítica social del México violento o peor aún,... Leer más →

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Sobre la cuadrícula

Basta la línea en movimiento y un escorzo de ángulos para que Daniel Martín Corona (Madrid, 1980) establezca un espacio paralelo de profundos análisis objetuales, en cuyas bases reposan, la simplicidad geométrica de los cuerpos o sus proyecciones planas, que ganan en contenido y volumen con los cambios de perspectivas. Nada escapa a ese imaginario,... Leer más →

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Chocolate con churros para la memoria

Decía un buen amigo folklorista, que la mejor manera de conocer una región o localidad era por sus artistas populares, dada la sensibilidad que experimentan hacia el medio, desde la mirada de la nostalgia y en la preocupación constante por la conservación del patrimonio intangible. Estos creadores de formación autodidacta, suelen ser profundos observadores de... Leer más →

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El gran acaparador

Para el gran acaparador todo objeto guarda una función en la obra. Sabe que detrás de cada cosa se esconde un relato personal, como resultado de momentos de la historia de la humanidad, de recuentos de épocas diversas envueltas en guerras, políticas a conveniencia, luchas sociales, campañas de consumo y  programas espaciales. Los escoge intencionalmente... Leer más →

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Uno, dos, y listos para el despegue

Dos años me parecían poco cuando revisaba el trabajo desarrollado por Atelier Solar a partir de su fundación en el 2015; y es que desde entonces ha sido un proyecto centrado en dos premisas básicas que le han permitido avanzar a pasos agigantados: la constancia y la interacción; ambas conducidas con total intencionalidad por su director... Leer más →

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Territorio Nacional de Lázaro H. Cano

Territorio Nacional reúne, cual diario personal, los apuntes a modo de imágenes pesadillescas de un viaje de regreso al pasado, y de un paisaje urbano desolador a partir de la cosmogonía de símbolos de este creador, que ya constituyen un leitmotiv en sus obras: flechas, cruces, banderas, colores primarios y limpios, púas, ojos y lenguas; elaborados desde el trazo primitivo, en una estética de la precariedad. H. Cano trabaja desde la sugerencia de materiales y objetos (...)

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El Monte Perdido de Cecilia de Val

Sumerge la imagen impresa sobre el papel poliéster y deja que la disolución del ácido acético en el agua actúe. La temperatura es determinante y tras la espera, empieza a desprenderse la materia fotográfica hasta tocar fondo, en tanto sobre la superficie reposan minúsculos fragmentos del paisaje de la montaña. Cecilia de Val (Zaragoza, 1975) ha devuelto a su origen El monte perdido[1] que una vez durmió bajo el mar (...)

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Kick out the jams, motherfuckers!, con Fernando del Cubo

(...) Es el caso de Fernando del Cubo (Madrid, 1967), quien en los últimos años ha optado por legitimar un discurso que versa entorno a las prácticas sociales, a partir de acciones basadas en la revisión de los relatos históricos, la cultura de masas, el estudio de los estereotipos y la memoria colectiva; en franca interacción con un público no especializado, hacia el que dirige sus investigaciones y cuestionamientos.

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De Isla Negros a Madrid, sin mantón de Manila

En la amplia red de galerías madrileñas, se encuentran proyectos expositivos que en ese sentido, merecen una atención especial. Entre ellos tuve la suerte de visitar en Espacio Mínimo, la muestra personal Negros paintings del artista de origen filipino, residente en Madrid, Kristoffer Ardeña (Isla Negros, 1976);[1] un exponente significativo del arte contemporáneo que se produce y exhibe en la capital (...)

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Cipreses y girasoles: solo para locos

Me cuesta definir con exactitud cuándo empezó todo. Quizás, desde mucho antes, con los tomos tantas veces revisados de la Historia de la locura en la época clásica de Michel Foucault, los versos desgarradores de Elise Cowen, o los ojos aterrados de aquella vieja amiga sin salir de casa, porque estar escondida era el único modo de sentirse a salvo; de lo contrario le aguardaba el encierro en el hospital, el pánico a una muerte interior, a la vida que se escapa. Veía tan delgada y frágil la línea de la razón, que sabía que en algún momento haría algo, y yo solo tenía el arte (...)

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Garaicoa en dos tiempos

Admito que me agobió la distancia entre Móstoles y Madrid. Suponía el sitio más cercano y la distancia se me hacía larga mientras pasaban los minutos en el tren. Me había propuesto dedicar aquel viernes de marzo de 2015, a la obra de Carlos Garaicoa (La Habana, 1967), un consagrado del arte cubano y latinoamericano, cuya obra me llamaba la atención desde sus primeras incursiones en las bienales de La Habana en la década de los noventa (...)

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